Los Podcasts del Mercat de les Flors son programas monográficos que recogen las voces de los creadores más interesantes de este momento, que comparten en primera persona su visión de la danza, el enfoque de los procesos creativos y su imaginario poético en relación con el mundo que nos rodea.
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Paseamos con Júlia Robert y Rudi Cole mientras nos llevan a visitar un pino centenario, un lugar muy especial para ellos. Un lugar donde conectan con el silencio, con el espacio y donde pueden abandonarse a la introspección, que son herramientas de vida tanto como material coreográfico. Durante la temporada 2021-2022 han presentado dos creaciones: Zero, un dúo ya estrenado en Barcelona, y la nueva creación Infinit, en coproducción con la estructura londinense Sadler’s Wells y el mismo Mercat de les Flors.
La compañía HUMANHOOD fue creada en 2016 por la catalana Júlia Robert y el británico Rudi Cuelo, con trabajos que combinan ciencia y misticismo. El trabajo de la compañía deriva de su fascinación por los descubrimientos de la física moderna y la sabiduría del misticismo oriental.
Guión: Bàrbara Raubert / Realización sonora: Matías Rossi
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Patalear, hacer cagar el tió, labrar la tierra y dar un cabezazo. Aina Alegre se dedica a recopilar golpeos y nos los explica en este podcast donde escuchamos juntas algunos de sus hallazgos rítmicos que han servido de motor de sus obras. Como artista residente del Mercat de les Flors, Alegre ha mostrado dos de sus creaciones, R-A-U-X-A y La nuit, nos autres. Aun así, durante esta temporada 2021-2022 trabajará la próxima creación, una coproducción del Mercat.
Bailarina, performer, coreógrafa y creadora de ‘Studio Fictif’, Alegre plantea la creación coreográfica como un ámbito para «reinventar» el cuerpo y explora diferentes culturas y prácticas corporales entendidas como representaciones sociales, históricas y antropológicas.
Guió: Bàrbara Raubert / Realització sonora: Matías Rossi
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Sònia Gómez, además de creadora, es ciclista urbana. La acompañamos sobre ruedas por el Delta del Llobregat para hablar de cosas sencillas, de resistencia natural y de investigación escénica. También nos explica algunos detalles sobre su pieza ‘The Black Body, the Blue Mind and the Fluorescente Guts’, una coproducción del Mercat de les Flors, además de hacer un repaso por algunos momentos clave de su trayectoria.
Bailarina, performer y coreógrafa, estudió en el Institut del Teatre y la escuela P.A.R.T.S de Bruselas. Desde el año 2004 trabaja en proyectos que tienen como ejes temáticos la construcción identitaria, pero también el descubrimiento de ciertas imposturas sociales a través del arte y de las imposturas del arte a través del cuerpo y la performance.
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Guy Nader y Maria Campos son pareja de vida y de creación. A pesar de que vienen de lugares muy lejanos han sabido encajar sus deseos y construir un cuerpo de investigación alrededor del tiempo y del espacio que les permite hacer crecer todo un jardín a su alrededor.
Campos y Nader, artistas residentes del Mercat de les Flors, han presentado ‘Made of Space‘ durante la temporada 2021-2022. Su trabajo ha estado presente en diferentes festivales y teatros internacionales y nacionales, en países como por ejemplo Francia, Bélgica, Holanda, Líbano, India y Corea del Sur, entre otros. Además, han sido galardonados con el Premi Ciutat de Barcelona (2019), entre altres premis.
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Conversamos con Cesc Gelabert que nos hace un repaso de algunas de las ideas que han acompañado su dilatada trayectoria artística desde la sabiduría de saberse en el último tramo. Y de poder hacer mover el viento sin necesitar saltar muy alto.
Gelabert ha presentado ‘Framing Time‘ durante la temporada 2021-2022 y es una de las figuras más importantes de la danza contemporánea del Estado. Estudiante de arquitectura, empezó a bailar en el grupo de Anna Maleras el 1969. Entre 1978 y 1980, se convirtió en un miembro activo de la comunidad de danza de Nueva York. Cuando vuelve a Barcelona, empieza su colaboración con Lidia Azzopardi, con quien crea su compañía en 1985, con más de unas treinta creaciones galardonadas con los premios más prestigiosos.
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Escuchamos a Marina Mascarell hablando del sentido de grupo y de la fuerza de la comunidad cuando está libre de restricciones. Así hace un retrato del sector de la danza y dibuja la utopía que despliega en sus obras.
Mascarell es artista asociada al Mercat de les Flors y durante la temporada 2021-2022 ha estrenado la pieza ‘orthopedica corporatio‘ y ha presentado ‘Bird Dog‘, un site-specific paralelo desde las calles de cuatro ciudades: Tokyo, Lisboa, Washington y La Haya. Además, protagoniza el tercer volumen de la colección sobre danza ‘Paragrafies: Corporitzar el pensament’, editado por el Mercat de les Flors, el Institut del Teatre y el editorial Comanegra.
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Escuchamos a María Muñoz y Federica Porello a raíz de la constelación que hemos dedicado a Mal Pelo la temporada 2020-2021
El solo ‘Bach’ de Maria Muñoz (Mal Pelo) fue estrenado el 2004, grabado por Núria Font el 2013 y estrenado de nuevo por Federica Porello el 2016. Recogemos el testigo de las dos intérpretes en una mesa rodona para hablar de memoria, transmisión y legado, donde describen el viaje compartido y continúan el diálogo infinito que se establece entre la persona que ha creado la pieza originalmente y la persona que la tiene que volver a crear para hacerla suya.
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Escuchamos a la coreógrafa María Ribot (Madrid, 1962) hablando de ‘Happy Island‘, la pieza creada para la compañía portuguesa de danza inclusiva Dançando com a Diferença.
La Ribot es una artista internacional que ha acercado la danza a ideas performativas rompiendo los cánones de la escena tradicional. Recibió el León de Oro por su trayectoria en 2020 y, a pesar de que sus solos de Piezas distinguidas (1993-2020) seguramente sean sus creaciones más conocidas, también ha trabajado con compañías y con no profesionales. Pero en Happy Island el reto se multiplica exponencialmente. Después del podcast que Radio Web MACBA ha dedicado a la trayectoria de La Ribot, ahora profundizamos en el proceso de creación y el significado de esta pieza tan especial como es Happy Island, presentada en el Mercat en la temporada 2020-2021.
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Conversamos con Juan Carlos Lérida, bailarín, coreógrafo y pedagogo del flamenco. El Mercat de les Flors lo ha acompañado en la creación de ‘La liturgia de las horas‘, un acontecimiento artístico itinerando de 12 horas de duración, que cerró la temporada regular 2020-2021.
La liturgia de las horas es un ritual de transformación ideado por el bailaor sevillano Juan Carlos Lérida de 12 horas de duración, donde recorre los espacios de la pasión de Cristo transformados en las cuestiones artísticas que lo han perseguido desde hace tiempo: la cocina, la oralidad, los oficios, el grupo… hasta llegar a la desintegración del cuerpo.
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A partir de la presentación de Olga Mesa en el Mercat de les Flors con un solo –Este no es mi cuerpo– y una pieza de gran formato –Carmen/Shakespeare–, hablamos con esta coreógrafa y artista visual de la escena
Nacida en Asturias, después de pasar por una formación clásica, se convirtió en uno de los referentes de la primera danza contemporánea a finales de los 80, junto a otros muchos que han sido igualmente importantes para la ampliación del concepto de danza, como La Ribot o Mónica Valenciano.
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Hablamos con la creadora y directora de Africa Moment, Aïda Colmenero, y una de las artistas participantes en la edición 2020, Mamela Nyamza
Africa Moment es un encuentro anual que tiene lugar al Mercat de les Flors con la voluntad de posicionar la creación africana dentro del panorama internacional de la danza. El 2020, con el foco puesto en Sudáfrica, una de las artistas invitadas fue Mamela Nyamza, que aquí nos habla de su trayectoria y del rol de la mujer en su país, mientras que la directora de Africa Moment nos contextualiza el sentido originario y el alcance que ha tomado su investigación como comisaria y también como artista.
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Una entrevista con Sofia Asencio y Tomàs Aragay (Societat Doctor Alonso) a raíz de la constelación que les hemos dedicado la temporada 2020-2021
Los creadores de Societat Doctor Alonso explican qué significa el descentramiento de la mirada que practican habitualmente en sus piezas y de cómo han utilizado la formación académica para traspasarla e ir al coro del trabajo del intérprete y de la escena. En el recorrido a su carrera, también rememoran un colectivo del cual formaron parte y que fue muy importante en la ciudad de Barcelona a finales de los 90, General Elèctrica.
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Una entrevista con Pere Faura después de 6 meses de conversación alrededor de la danza
Durante este tiempo el coreógrafo ha ido contestando las preguntas a través de audios de WhatsApp. Aquí podéis escuchar un resumen que nos conducirá por calles ruidosas, paseos nocturnos, bares, fiestas y hasta la tranquilidad de su sofá después de una noche de fiesta.
Acabamos en casa, pues, en el cuerpo y a la necesidad de recuperar el nombre entero, y dejar de ser Pere Faura para volver a ser Pere Gay Faura.
Guión: Bàrbara Raubert / Realitzación sonora y música: Matías Rossi
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