JUAN CARLOS LÉRIDA
Bailarín, coreógrafo y pedagogo del flamenco, es desde el año 2002 profesor de Flamenco, Danza Contemporánea y Composición del Institut del Teatre, institución que le otorgó el Premio extraordinario 2007. Ha dirigido junto a creadores como Joaquín Cortés o Belén Maya – y también en solitario- diversos espectáculos. Ha sido comisario del ciclo Flamenc Empíric del Mercat de les Flors y es reconocido como uno de los representantes actuales del flamenco de vanguardia.
El Mercat de les Flors ha acompañado a Juan Carlos Lérida en la creación de La liturgia de las horas, una acontecimiento artístico de doce horas que cerró la temporada regular 20/21 del Mercat de les Flors.
Durante la temporada 2019/20 DANZA Y TERRITORIO mostró el trabajo Doce, una primera parte de La liturgia de las horas, donde Lérida sigue las bases de lo que llama Flamenco Empírico y donde continúa profundizando en los fundamentos y las poéticas de la metodología que ha desarrollado por medio de la repetición y la deconstrucción de las bases técnicas y expresividad del flamenco.
La Liturgia de las horas és una investigación amplia, un proceso de más de tres años de desarrollo, donde se conceptualiza el recorrido de Jesucristo desde la Santa Cena hasta la Resurrección a partir de la simbología del número 12. Esta investigación se inició el 2018 con la elaboración de una cena en el teatro de Tanzhaus, en Düsseldorf i acabó el 6 de junio de 2021 con la acción de 12 horas de duración que se desarrolló en la sala MAC del Mercat de les Flors y en diferentes espacios del barrio del Poble Sec.
El proyecto, además del soporte del Mercat, cuenta con la complicidad de otras estructuras donde se van presentando diferentes partes de la pieza, haciendo aproximaciones a diferentes formatos, como por ejemplo, la representación de Máquinas sagradas en la Fira Mediterrània de Manresa el 2018 o en el Sismògraf 2020, entre otros.
Juan Carlos Lérida fue artista residente en Graner durante 2019
Últimos trabajos
- Al baile
- Bailografia
- Al cante
Contacto Danilo Pioli info@juancarloslerida.com
QUIM BIGAS
Interesado en los procesos informativos que se generan dentro de los procesos creativos, sus piezas tienen elementos de investigación y de provocación, trabaja en los campos de la coreografía, la dramaturgia y la sociedad de la información. Graduado como Major in Dance and Post-Graduate Artists in Residency en SEAD (Salzburgo) y alumno invitado en la escuela de Nuevos desarrollos de la Danza – SNDO (Amsterdam). Actualmente está estudiando el Máster en Nuevas Prácticas Performativas en Estocolmo. Residente entre Copenhague, Estocolmo y Barcelona, colabora con artistas como Aitana Cordero, Carme Torrent y El Conde de Torrefiel.
El Mercat de les Flors acompaña a Quim Bigas en un nuevo proyecto: Desplaçament Variable.
Desplaçament Variable es un proyecto propulsado por Quim Bigas alrededor del archivo del Mercat de les Flors. Su investigación tiene que ver con el análisis de la relación del cuerpo con el espacio, por lo que ha tomado el archivo del Mercat, que contiene vídeos de todos los artistas que pasaron por este teatro o enviaron material audiovisual para presentarse, desde los años ochenta hasta hoy, y los ha clasificado y discernido para quedarse con un conjunto de obras que volverán a tomar vida en escena. Desplaçament Variable es un proyecto artístico y documental en torno de los trabajos en solitario incluidos en el archivo del Mercat de les Flors y sus respectivas descripciones. El proyecto ha sido liderado por Quim Bigas Bassart, con la colaboración de Raquel Tomàs, la producción de Anna Bohigas, la propuesta gráfica de Roger Adam y la ayudantía de Júlia Rubies.
Investigación: Septiembre – diciembre 2018
Presentación de la investigación: 20 diciembre 2018, Mercat de les Flors. Más información.
Proceso de creación: Abril – octubre 2019
Estrena: Octubre 2019, Mercat de les Flors
Últimos trabajos
- Molar
- Appreisers
- Showing Godiva
Contacto info@quimbigas.com
SONIA GÓMEZ
Sonia Gómez (La Sénia, Tarragona): bailarina, intérprete y coreógrafa. Estudió Danza y Coreografía Contemporánea en el Institut del Teatre de Barcelona y en P.A.R.T.S Bruselas. Desde 2004 crea sus propios espectáculos. Le han otorgado diferentes premios: Premi FAD 2007 Sebastià Gasch // Premi 2010 al Salón más Inovador de la gira por “The Experiences with a stranger”. Feria Internacional / Huesca // Premi Delfí Colomer 2017 Mención Especial por ”A Vore” // Premi 2018 Mejor Espectáculo de Danza Premis Butaca por “A Vore”.
Sus estrategias performativas: podré ir a tal sitio, relacionarme, darme a conocer, hacerme entender, afianzar mi posición, dejarme llevar, saltar algún obstáculo, forzar la situación, superar mi propia marca, desconfiar, notar el rubor, volver a intentarlo, insistir, provar, rectificar la trayectoria, buscar el equilibrio, salir sin ser vista, volver, intentarlo de nuevo, cerrar los ojos, equivocarme, sucumbir, caer, derretirme o flotar y retirarme a tiempo.
El último trabajo de Sonia Gómez es una coproducción del Mercat de les Flors – Graner Centre de Creació
Contacto gomezvicente7@googlemail.com